SPECTACLES

Grégoire de Lasteyrie, maire de Palaiseau et président de l'Agglomération Paris-Saclay, et Delphine Person, adjointe au maire déléguée à la Culture vous convient à la présentation de saison 2026-2027 au Théâtre de la Passerelle.
 
Une pièce feelgood qui nous invite à savourer les petits plaisirs du quotidien. Pour tenter de chasser les idées noires de sa mère, une petite fille se met à lister toutes les choses géniales qui donnent un sens à l'existence : les glaces, le papier bulle, se baigner sans maillot... Cette liste l'accompagnera toute sa vie, l'aidera à grandir et à se construire. Ce seule-en scène d'une grande humanité traite d'un sujet grave avec humour et sensibilité, tantôt drôle et léger, tantôt profond et émouvant.
 
DÈS 10 ANS
ENTRÉE LIBRE RÉSERVATION DÈS LE 5 SEPTEMBRE
Texte : Duncan Macmillan et Jonny Donahoe
Mise en scène : Bénédicte Bailby, et Laurence Gray
Avec : Laurence Gray
Traduction : Ronan Mancec
Lumières : Malo Guerin
Scénographie : Antoine Bouillot

Discussion avec George S.
S'habiller et aimer comme bon nous semble, transgresser les codes, faire banquet et parler politique, fêter le vivant. C'est célébrer George Sand, une des pionnières du féminisme, qui, au XIXe siècle, trace un chemin de
liberté et déjoue les assignations de genre pour devenir pleinement elle-même.
Et si nous nous invitions à sa table, dressée sous les arbres du jardin de Nohant, en lisière du bois ? Après une longue route, elle nous accueille avec une lucidité piquante. Ici, on ne mâche pas ses mots : on se délecte de l'air du temps, on mijote les idées de la République sociale et on empapillote la censure. La table de George éveille les sens et le coeur, mais sous les doigts de la marionnettiste, un grand pop-up pourrait faire surgir une véritable révolution.
 
Création 2026 dans le cadre du 150e anniversaire de la mort de George Sand
 

Compagnie les Anges au plafond
Avec Camille Trouvé
Distribution en cours
Mise en scène Brice Berthoud et Jonas Coutancier
Production CDN de Normandie-Rouen
Coproduction Centre des Monuments Nationaux et Maison George Sand

La thérapie par le rire
 
Vous auriez un bon contact de rhumato ?
Ou un psychanalyste ? Non pardon un psychiatre en fait, c'est remboursé et ça prescrit des médocs. Tes parents vieillissent, tes enfants font chier, ton couple part à vau-l'eau… Et c'est tant mieux. Invite même ton pote dépressif et ta grand-mère en fin de vie : ce spectacle est fait pour vous.
Ça va ça va, le nouveau spectacle de Camille Chamoux, qui t'attend près de chez toi avec un piano, des plumes, des magazines de santé, une radio et des graines de tournesol. À tout de suite !
 
Écriture, interprétation et mise en scène : Camille Chamoux
Co-mise en scène : Cédric Moreau
Scénographie et lumières : Nicolas Marie
Musique : Gabriel Mimouni
Une coproduction Ruq Spectacles, La Chouette, Les Bouffes parisiens

Un huis clos sensible où l'absence fait parler les coeurs

Dans un appartement sous les toits, coupés du monde, deux hommes que tout oppose, cohabitent. Elle n'est pas là, pas encore. Pourtant, tout en elle résonne dans la pièce : son parfum dans l'air, son nom sur les lèvres, son souvenir dans les regards.
Une heure à l'attendre. Durant soixante-dix minutes, les silences pèsent autant que les mots, révélant progressivement les failles et les vérités de chacun. Cette pièce interroge avec subtilité la notion de l'attente, les projections amoureuses et la perception de l'autre. Entre tendresse et vérité, ce duel intime capte l'attention du spectateur jusqu'au dernier instant, dans une partition délicate et troublante.
 
Une pièce de Sylvain Meyniac
Mise en scène : Delphine de Malherbe
Avec Thierry Frémont et Nicolas Vaude
Lumières : Stéphane Baquet
Décors : Catherine Bluwal
Costumes : Philippe Serpinet

Un thriller tiré de faits réels
 
À la suite d'un test ADN, Tomas découvre qu'il n'est pas le père de son bébé, mais son oncle. Seulement, à sa connaissance, il n'a pas de frère.
Le jour où sa mère est prête à lui faire des révélations, Tomas la retrouve assassinée.
Nomination aux Molières 2025 : création visuelle et sonore
 
De Caroline Ami et Flavie Péan
Mise en scène : Sébastien Azzopardi
Assistante mise en scène : Camille Jolivet
Avec Lucas Tauzin, Alice Couzinou, Naïs Lanckriet, Quitterie Mercier, Nina Corda, Sâra Merzoug
Décor : Nicolas Sire
Vidéo : Nathalie Cabrol
Assistant vidéo : Jérémy Secco
Musique : Romain Trouillet
Costumes : Jackie Tadeoni
Lumières : Philippe Lacombe
Perruques : Caroline Bitu
Accessoires : Capucine Grou-Radenez

Une petite histoire familiale rattrapée par la grande Histoire
 
La vie poursuit son cours, dans un dépôt de tissus parisien, en juin 1942. Raymond Martineau, le patron, ne réussit pas imposer son autorité à sa fille. À sa femme non plus, d'ailleurs. Et puis il y a aussi Joseph, son plus jeune employé, dont le père est breton mais dont la mère est juive. Et enfin il y a Louis, son plus vieil employé, dont le nouvel ami est un collabo de la pire espèce.
Entre tension, humour et émotion, les comédiens servent avec intensité cette pièce qui questionne et bouscule.
 
Auteur : Anthony Michineau
Metteur en scène : Julien Alluguette
Scénographie : Georges Vauraz
Distribution : Nicolas Martinez ou Romain Thunin, Guillaume Bouchède ou Eric Collado, Anthony Michineau ou Thibaut Gonzalez, Julien Crampon ou Vianney Fayard, Stéphanie Caillol ou Clotilde Daniault, Axelle Dodier ou Justine Teulié
Lumières : Ronan Le Magorec
Création sonore : Yohann Roques

La magie 3.0 comme vous ne l'avez jamais vue !

Révélés par La France a un Incroyable Talent et finalistes d'America's Got Talent, Les French Twins proposent un spectacle mêlant magie, technologie et émotion. Pionniers de la magie digitale 3.0, ils créent une expérience immersive et interactive où réel et virtuel se confondent. Hologrammes, apparitions spectaculaires, réalité augmentée et intelligence artificielle donnent vie à des illusions inédites. Dans une mise en scène futuriste, le public devient acteur d'un spectacle à la fois drôle, poétique et spectaculaire.
 
Auteurs : Tony & Jordan
Mise en scène : Nicolas Nebot
Distribution : Tony & Jordan
French Twins Production

Un rôle bouleversant et bouleversé

Adaptée de la série En Thérapie, cette pièce met en scène un thérapeute incarné par Francis Huster, dont la vie personnelle vacille tandis qu'il tente de soutenir ses patients.
Au fil des séances, il se confronte à ses propres failles, regrets et contradictions. Entre confidences, tensions et émotions à vif, les échanges révèlent la fragilité humaine et les passions enfouies. Porté par une écriture subtile et une mise en scène intense, ce huis clos transforme l'intime en expérience universelle.
 
Adaptation théâtrale et dialogues : François Pérache
Librement inspiré de la série Betipul créée par Hagai Lévi, Ori Sivan et Nir Bergam
Mise en scène et scénographie : Charles Templon assisté de Félix Beaupérin
Avec Francis Huster, Yann Gaël, Tess Lauvergne et Raphaëlle Rousseau
Lumière : Denis Koransky
Costumes : Amandine Cros
Son : Camille Vitté
Vidéo : Thomas Guiral
Production Jean-Marc Dumontet

Manuel du petit bidouilleur sonore

Entourés de machines électroniques en tous genres et d'un bric-à-brac sonore aussi bizarroïde qu'inattendu, les trois protagonistes du groupe Photøgraph entrouvrent la porte de leur atelier de fabrication.
À travers le récit de leur complicité depuis l'enfance, ils vont tour à tour égrener les sept commandements qui les ont conduits à intégrer la grande famille des beatmakers : le goût des sons, l'art du bidouillage méthodique, celui d'apprivoiser des machines parfois récalcitrantes, jusqu'à l'expérience réjouissante des premiers dancefloors.
Oscillant entre compositions originales et reprises de grands classiques (Daft Punk, Kraftwerk…), c'est à une expérience musicale immersive, feel good, sensible et parfois drôle que le groupe Photøgraph invite petits et grands !
 
Mis en scène : Olivier Prou
Batterie, trompette et percussions : Etienne de Bortoli
Chant, clavier, guitare : Jon Sayer
Machines, clavier, basse : Romain Simard
Lumière : Josselin Allaire
Son : Mickaël Boufflers

Un hymne à la sororité
 
Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, qui tournent, qui traînent ou tombent.
Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques.
Jouée plus de 200 fois à travers le monde, Maldonne est la quatrième pièce de Leïla Ka. La chorégraphe y dévoile et habille, dans tous les sens du terme, les fragilités, les révoltes et les identités multiples portées par cinq interprètes femmes et quarante robes pour tenter une exploration du féminin.
 
Ce spectacle comporte un passage avec un niveau sonore élevé pendant environ 5 minutes. Bien qu'il puisse surprendre, il ne présente aucun danger. En cas de besoin, des bouchons d'oreilles sont à votre disposition à l'accueil.
 
Chorégraphie : Leïla Ka
Assistante chorégraphique : Jane Fournier Dumet
Interprétation (en alternance) : Justine Agator, Adèle Bonduelle, Océane Crouzier, Mariana Faria, Myrto Georgiadi, Juliette Ghebache, Lise Messina, Flore Ruiz-Moiret
Répétitrice : Myrto Georgiadi
Création lumière : Laurent Fallot
Costumes : Leïla Ka
Régie lumière : Laurent Fallot, Clara Coll Bigot ou Zacharie Bouganim
Régie son : Rodrig De Sa, Loic Feraud ou Sacha Menez-Allanic

Un voyage poétique et envoûtant pour petits et grands

Un rossignol ayant séduit jusqu'à l'Empereur de Chine voit son quotidien bouleversé lorsqu'un jour on lui préfère le chant… d'un rossignol mécanique ! L'ensemble La Rêveuse offre une relecture de ce conte d'Andersen, rythmée par les silhouettes en papier de Cécile Hurbault, spécialiste du théâtre d'ombre asiatique. Celles-ci évolueront sur les musiques baroques françaises qui vous feront entendre le son de la théorbe, mais aussi celui des instruments disparus chers aux oiseleurs et aux amateurs d'oiseaux du XVIIIe siècle - des flûtes et flageolets d'oiseaux ! Une réflexion poétique à partager en famille pour mieux questionner notre rapport au vivant et à la musique.
 
Ensemble la Rêveuse
Idée originale et conception musicale : Florence Bolton et Benjamin Perrot
Mise en scène : Cécile Hurbault
Compositeur et regard extérieur : Vincent Bouchot
Scénographie : Ludovic Meunier
Musiques : Vincent Bouchot, Maurice Ravel, Jean-Baptiste Cappus, Jean-Baptiste de Bousset, Johannes Hieronimus, Kapsperge
Marionnettes : Cécile Hurbault, Compagnie Jeux de Vilains
Basse et pardessus de viole : Florence Bolton
Théorbe et guitare baroque : Benjamin Perrot
Flûtes et flageolets d'oiseaux : Kôske Nozaki

TTristana
DJ, productrice, résidente de Rinse France et fondatrice du label Intimate Club Records, TTristana s'impose comme une figure montante de la scène électronique française. Ses sets, entre bass music, breaks, techno et sonorités hybrides, célèbrent l'esprit rave dans une approche puissante et sensible.
 
Jen Cardini
Figure incontournable des musiques électroniques, Jen Cardini a joué dans les clubs et festivals les plus emblématiques. À travers ses DJ sets, ses productions et son label Correspondant, Jen Cardini défend une culture club inclusive et engagée, plaçant la transmission et les communautés queer au coeur de sa démarche. Des performances fédératrices, portées par un profond sens du partage.
 
Zaatar
Artiste belgo-marocaine basée en France, Zaatar développe un univers électronique singulier, entre héritage nord-africain, EBM, new beat et trance. Révélée par Abiad Al Layali, elle s'impose sur la scène body music, aussi captivante en studio que derrière les platines. Ses sets mêlent rythmes
percutants, mélodies mélancoliques et influences multiples pour une expérience club libre et sans frontières.

Galerie poétique des gens qui creusent

Sous Terre c'est creuser, descendre dans le sol et s'immerger dans les profondeurs du temps lointain et de l'enfance. « Ça a commencé comment, et ça s'arrête où ? Qui peut répondre… ». Deux artistes creusent la question et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Les voix qui nous parlent sont des témoignages d'ermites, spéléologues, préhistoriens, artistes-aventuriers révélant poétiquement leurs trouvailles souterraines ou encore « le noyau de leur être ».
 
En écho au spectacle, l'exposition Chroniques Souterraines dévoile le processus de création à travers recherches documentaires et enquêtes de terrain. Elle présente des mondes miniatures sous cloche inspirés des personnalités réelles qui ont nourri l'écriture du spectacle.
 
Compagnie Matiloun
Enquêtes, écriture, musique : Clémence Prévault et Sébastien Janjou
Interprétation : Clémence Prévault et Sébastien Janjou en alternance avec
Juliette Malfray et Raphaël Gautier
Créations lumières et vidéo : Jonathan Douchet
Régie : Pierre Carré, Arthur Fouache et Nicolas Legris
Médiation : Léa Fouillet
L'équipe artistique est portée par la Région Centre-Val de Loire

Un conte fantastique et un drame familial en noir et blanc
 
Deux familles ennemies sèment la terreur dans la ville. Roméo et Juliette, issus de ces camps opposés, s'aiment et cherchent à dépasser la haine qui les entoure. Mis en scène comme un conte, cruel, tendre et drôle, la pièce est traitée comme une satire où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu'ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux innocents parvient à libérer ce village envenimé par la haine et le
crime. Shakespeare nous invite à prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et nous questionne sur notre relation au monde : le mal peut-il être le berceau du bien ?
 
Ce spectacle a bénéficié d'une résidence au Théâtre de la Passerelle en 2023.
 
Mise en scène : Maud Buquet Kandinsky
Avec seize comédiens du collectif La Pépinière du Nouveau Monde dont
un académicien de la Comédie Française
Création des chorégraphies de combat : Sigismund Gaunt, Quentin Ballif, Giuseppe Pedone
Création lumière : Stéphanie Daniel

N°1 du rap français
 
Dans la vie, Bart a deux passions : Victor Hugo et le rap. Incompatibles, vraiment ? Récemment, Bart a eu une révélation : si Victor Hugo avait vécu aujourd'hui, il aurait été le meilleur des rappeurs. Le monde devait savoir. Comment ? En créant un morceau de rap pour raconter la vie de l'Homme siècle. Mêlant conférence humoristique, rap et galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. Avec le public, ils vont recréer la bataille d'Hernani, pleurer la mort de sa fille, vibrer lors de ses discours politiques et dialoguer avec le maître lui-même ! Avec quelques guest stars venus donner un coup de main : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano... Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs !
 
Auteur, Artiste : Barthélemy Héran
Metteur en scène : Grégoire de Chavanes
Coproduction Ki M'aime Me Suive, En Scène, Luniprod, Mon Label et Gorille Prod

Une histoire d'amour, portée par la force de la jeunesse, l'humour, la tendresse et la rage de vivre
 
Camille et Augustin, un couple de paysans, s'aiment et rêvent d'avenir. Leur histoire est faite de joie, de tendresse, mais aussi de combat contre un système qui les étouffe. Tout contre la terre, inspiré du témoignage autobiographique de Camille Beaurain est un message d'espoir et de lumière où se mêlent rires et larmes sur l'importance de dire pour que le monde change : « il m'a laissée en vie pour que je parle, pour que je témoigne ».
 
Auteur : Rémi Couturier
Artistes : Charlotte Bigeard, Thibaud Pommier, Rémi Couturier, Merryl Beaudonnet ou Tadrina Hocking, Benjamin Arba ou Emmanuel Gruat
Mise en scène : Marie Benati et Rémi Couturier
Lumière Dimitri Borget
Son : Simon Meuret
Scénographie : Hélie Chomiac

La magie du hasard
 
Des lucioles qui clignotent à l'unisson, deux inconnus vivant la même chose au même moment… Ces coïncidences troublantes deviennent le point de départ d'un voyage entre mentalisme, musique live et théâtre. Kurt Demey,
maestro international de l'illusion et le contrebassiste Joris Vanvinckenroye invitent le public à défier le hasard et ses mystérieuses résonances.
Jeux d'illusions, gestes poétiques et participation collective composent cette expérience sensorielle unique, où chaque spectateur devient partie prenante d'un récit aux allures impossibles. Une invitation à croire ou à douter ensemble, avec humour et émerveillement.
 
Compagnie Rode Boom
Écriture, conception, interprétation : Kurt Demey
Conception, musique et interprétation : Joris Vanvinckenroye
Dramaturgie : Frederika Del Nero
Interprétation (en alternance) : Benjamin Mouchette, Frederika Del Nero, Cédric Coomans, Peter Michel
Collaboration à la mise en scène : Cédric Orain
Création lumière : Janneke Donkersloot
Régie lumière : Lou Konyk
Construction : Jeronimo Garcia
Diffusion AY-ROOP

Une autre histoire de la conquête spatiale

Sur le pas de tir, quatre cosmonautes peu communs s'apprêtent à écrire une nouvelle page de la conquête spatiale. L'émotion est palpable. En hommage à celui qui les a tant inspirés, ils vont le faire ! Un dernier au-revoir pour un premier vol amateur. Destination, les étoiles… Les planètes sont alignées, les trajectoires validées, pourvu que les soudures tiennent !
Machinerie tournoyante, portés acrobatiques et aériens livrent une épopée vertigineuse où se dévoilent bon nombre de folies humaines…
 
Les enfants de 3 à 10 ans doivent impérativement être accompagnés de leurs parents.
 
Compagnies Les Sanglés & En corps En l'air
Avec Guillaume Loconte en alternance avec Jonathan Charlet, Mélodie Buffard en alternance avec Caroline Le Roy, Hugues Delforge et Lolita Moralès
Regards extérieurs : Hélène Savina Ribeyrolles et Aurélia Tastet
Costumes : Magali Castellan, Céline Joly, Lucille Maillet
Conception et construction : Florian Wenger, Quentin Alart et Hydrosystem
Accessoires : Nicolas Vullier
Production : Nina Durup